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IOMA特别企划丨我心中的绘本之王——发现生活的细节,去故事里探险

zqsg的 IOMA爱马思艺术中心 2021-02-05

「我心中的绘本之王」是正在展出的「小绘本——艺术绘本体验展」一个特别策划,我们分为四期,分别由IOMA工作人员、《小绘本》展览的参展绘本作者、现场观众及不同行业热爱绘本的读者,分享大家与绘本的故事。在此也向广大读者发出征集邀请,欢迎大家留言或私信,聊聊你与绘本的那些事,分享「你心中的绘本之王」

「小绘本——艺术绘本体验展」现场图
IOMA爱马思这次除了邀请「小绘本」展览的参展绘本作者参与「我心中的绘本之王」话题,也对作者们进行了一次深度采访,让大家更直观的了解这些作品的灵感来源、创作历程、故事中隐藏的含义以及他们给大家分享的优秀绘本作品等等。
本期给大家分享作品的是奇幻想象类的绘本作者们:《恐龙快递》董亚楠、《嘭嘭嘭》陈思聪、《海月亮》朱中原、《盒子》付娆、《怪来怪去》孙洁、《理想国》李叶子、《造船厂的小家伙》丰雪庆。





董亚楠,代表作《恐龙快递》

《恐龙快递》

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一个来自史前世界的神秘快递包裹被打开,展现在你面前的是一本奇趣冒险的游戏书。故事的主人公咚咚亦或是正在看书的你,一步就迈入了书里的冒险世界。书中各个关卡之间环环相扣,前后关联,通过上一关方可进入下一关。顺利完成十关冒险后,咚咚安全回到现实世界,再将冒险之旅传递给下一位热爱恐龙的孩子。       

Q:从题材角度来看,为什么会选择做这类架空的,与我们的日常似乎离得很远的异空间文化(或者异空间奇遇)类型,创作灵感源自哪里?
董亚楠:主要是小时候的记忆,小时候总觉得时间很漫长,连十分钟都觉得好久啊,足以想象一部电影出来。那时候,发呆、走神儿是我的特长,上课的时候注意力也很难集中,思绪一直在游走,那会儿想象力过于丰富。跟树枝石头,叶柄……都能玩一下午,因为无限的剧本都在脑子里。小时候也不觉得脑子里的异空间是不真实的、是虚假的,这是最奇妙的。直到现在,我也对神秘主义充满了迷恋,对未来科幻和远古历史非常感兴趣,某些角度来说,未来和历史是一体两面的。
 
《恐龙快递》内页展示翼龙大峡谷

Q:可以分享一下在创作过程中的令你印象深刻的事情吗?

董亚楠:emm……第一张正稿画了一个月,就是翼龙大峡谷那张。当时非常恐慌,觉得可能画不完了,但是还好。现在回想,其实是正常的,因为那张正好是最大的一个场面,有八十多只恐龙,当时也是处在找方向的阶段,后面就比较顺利了。


Q:在绘本创作中,有没有预设你的目标观众群?
董亚楠:完全没有。说实话,我都没想过它会出版,那时候只是一个学习阶段,面对第一本书,想不到那么复杂,只是把想到的东西合理的表达出来,在时限之内完成,也完全不知道完成之后是什么样子,都是未知的。现在做书,会想很多,对于创作本身来说,想太多反而是一种制约。

Q:请用一句话或者三个词语形容你的作品

董亚楠:一场初学者的,懵懂、未知的冒险。
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《小红书》芭芭拉·莱曼

Q:有没有对你影响最深的绘本大神?

董亚楠:《小红书》的作者芭芭拉·莱曼,看她的书会想到小时候的种种。还有布鲁诺·穆纳里,他在1945年就拓宽了绘本表达的边界。

Q:有没有特别喜欢的或最想与别人分享的绘本?

董亚楠:太多了……最近比较喜欢的是《线》苏西·李、《5 Houses》Dominique Ehrhard、《冷山》艾纳·图科夫斯基《Let’s make Rabbits》 李欧·李奥尼。


《线》苏西·李

《5 Houses5幢别墅》Dominique Ehrhard

《冷山》艾纳·图科夫斯基

《Let’s make Rabbits我们来做小兔子吧》 李欧·李奥尼






陈思聪,代表作《嘭嘭嘭》

《嘭嘭嘭》

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《嘭嘭嘭》是一本以睡不着的孩子带着被窝在黑夜中进行一段玩耍、冒险历程为主题的互动游戏性质绘本:夜深了,但并不安静, 睡不着的我觉得声音格外的响,何不起身去看看呢?吱吱吱、嘀嘀嘀、呱呱呱、嘭嘭嘭......或大或小的声音,晃晃悠悠的光线,不一样的夜晚开始啦!

Q:为什么会选择做这个类型的绘本,创作灵感源自哪里?
陈思聪:黑夜探索其实离我们很近,离开父母自己睡觉是很多孩子都经历过的事情。失眠也是每个人都会有的经历,我至今也是个常年在黑夜创作的人;而黑夜又是自由的、无约束的、可任人幻想的,所以它看似离我们很远、却又很近。我是一个经常会从书的结构出发去创作的人,我无法让自己的故事内容和结构分开,创作之初,我会给自己记录一些词语,例如:黑夜、手电筒、探索等等,慢慢去试着发展这些词语;再让书中内容与结构相互推导,思考如何能让这两者之间相辅相成,是我很喜欢做的事情。
Q:在创作过程中的令你印象深刻的事情吗?

陈思聪:分享两个我在创作中的瓶颈期吧。

一个是在确立了这本绘本作品的翻页结构和主题后,我有整整一周什么新的进展都没有。一天晚上鼓励自己提起笔,在纸上随意地画,不自觉就画出了小主角披着被子,装成小鬼进入黑夜,这在之前都是从没考虑过的。就那刻起,“被子”成为了小主角的盔甲,对黑夜进行探索的贴身大道具,也使我后续表达小主角的情绪变得更容易、自然。

第二个是在我理顺故事脉络阶段,我一直纠结于小主角为什么要去黑夜里玩这一个点,久久无法说服自己;我带着这个问题和手中所做的内容,找到了工作室的向华老师,向华老师听后十分快速又很轻松地说:“因为小孩睡不着是因为没玩够呀。”我当时真的有种茅塞顿开的感觉。创作对我而言,可能就是这样一件不停跟自己的尴尬感打架、不停需要强有力的理由说服自己的事情吧。


Q:在绘本创作中,有没有预设你的目标观众群?

陈思聪:在最初的想法里,是没有预设的;但随着故事的推进,无形之中开始有了预设的目标观众群,大概是5-8岁的小读者。这个年龄段的小朋友开始需要自己睡觉,离开大人自己睡觉是小朋友成长中的一个转折点,我大概也是在这个年龄有了害怕自己睡觉的小烦恼。

Q:请用一句话或者三个词语形容你的作品

陈思聪:当你去翻动它那刻起,黑夜的故事才真正开始了。


雾中的马戏团》布鲁诺·莫那(BRUNO MUNARI)

Q:有没有对你影响最深的绘本大神?

陈思聪:布鲁诺·莫那。他其实是个设计师,做的童书也不是特别多,但都非常具有创新性。在工作室学习的课堂上看了他的《雾中的马戏团》至今难忘,我从没想过“纸”、“模切”、”打孔“这些工艺能和故事结合地这么特别又贴切。后来,我去查了很多关于他的资料和作品,更惊讶于他对形状概括美感的把握,以及他对一本书、一系列书的”整体“的设计心思。布鲁诺的书放在现在来看,也是非常大胆、具有前瞻性的。


李欧·李奥尼《小黑鱼》

Q:你心目中最喜欢的绘本是?

陈思聪:我特别喜欢李欧·李奥尼的《小黑鱼》,也特别喜欢书中那句小黑鱼说的“I'll be the eye”。《小黑鱼》这本绘本的故事并不复杂,画面也没有太多的刻画,但随意的背后藏着用心,小黑鱼的所做和所言,让我能感觉到作者是个非常有胆识又有人文关怀之心的人。李欧·李奥尼曾被问到:在自己创作出的众多小动物中哪个能代表自己。他说是小黑鱼,他确实就是那条小黑鱼,我崇拜并渴望成为小黑鱼。





朱中原,代表作《海月亮》

《海月亮》

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《海月亮》构建了一个自我心中的理想世界—“月亮城”。它深居深海,这里人人平等、没有私利与纷争,所有的公民都在为维护生存的大环境而努力。故事从一个溺于深海的孩子在海底被神秘的“塞拉”人救起说起,他们是早于人类很久的智能生命,数千万年前他们就在这里建造了自己的城市,但却从未被人类发现...

Q:《海月亮》的创作灵感源自哪里?
朱中原:我从小生活在内陆城市,但我一直向往大海。第一次看海是在日本,高中时去过日照,大学时又在大连欣赏过海滨美景。看海的次数不多,但每一次都给我留下了极为深刻的印象。在我的记忆里,大海是纯洁的、神秘的、充满感染力的。我常常幻想大海中存在着一个单纯的、没有利益纠葛的场域,那里生活着与我们完全不一样的物种,他们拥有着与我们完全不同的世界观与价值观念。我希望在《海月亮》中展现这个心中世界,展现这个世界的纯真与美好。

Q:可以分享一下在创作过程中的令你印象深刻的事情吗?

朱中原:创作开始时我的叙事比较宏大,同时我比较希望通过画面传达更多的信息,这使得我在创作过程中遇到了很多问题。指导我进行创作的工作室老师们耐心地帮我梳理脉络、理清思想。在创作中期时,我已经制作了第五本样书,但仍然不尽人意,几位老师帮我逐张画面进行分析筛选,探讨图文关系与画面处理方式。老师们也常牺牲休息时间,不遗余力地帮助我,使我在能力范围内实现更充分的表达,为此我十分感动。我会更加努力地与活字文化合作完善作品,争取使作品以最佳的面貌呈现给大家。


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Q:在绘本创作中,有没有预设你的目标观众群?
朱中原:在创作初期其实并没有非常明确的受众。很多绘本大人与孩子都可以看。但我还是有一个预估,大概在8-10岁左右。
Q:请用一句话或者三个词语形容你的作品
朱中原:神秘、纯真、浪漫

Q:对你影响最深的绘本作者或作品?
朱中原:陈志勇。他的作品充满着爱与希望,气质上又多了一分孤独感。这种冷静中的浪漫使我能够深陷陈志勇所描绘的世界中寻找一片属于自己的安宁。
我想给大家分享陈志勇的《抵岸》。我认为他将幻想题材的无字绘本做到了极致。每个人看这本书都会产生不同的共鸣,但一定都与爱有关。

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陈志勇《抵岸》。这是一本没有文字的“图像小说”(无字绘本),在128页的内容中使用类比电影分镜的叙事技法。





付娆,代表作《盒子》

《盒子》

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故事发生在这样一个世界,这里的人们都生活在盒子里,行走漂浮于广袤的空间。盒子里的人呢相距疏远,他们有些孤独,他们迷茫不知所措,他们紧张不安,他们想要靠近却总是分离......在盒子的世界里,一切都发生在规律的美感之中,一切可能发生的事都正在发生着。

Q:《盒子》的创作灵感源自哪里?
付娆:一次夜间散步,往来的人群从我身边走过,我看不清他们的表情、他们的衣着,这时候我有一种“奇异”的感受,似乎每个人四周生长出了一个透明盒子,那是我无法穿越的界限。于是,就有了这个故事。
《盒子》的宇宙和我们的世界很相似,只是在盒子世界中的一些感受会被放大,例如相遇、分别,这些在我们的世界看起来是再正常不过的事,但在盒子世界中,相遇显得格外珍贵,而分别也将意味着永远无法再见的可能。


Q:在创作过程中有令你印象深刻的事情吗?

付娆:印象最深刻的是为毕业展做准备的那段日子,我做了11个灯箱,每个灯箱都是《盒子》故事中的场景,这些灯箱是由木质结构拼接而成的,看似简单但实施起来远却不易,又只有一个月的时间,巨大的工作量和同样巨大的失误率让我多次面临崩溃的境遇,其中有一个盒子前前后后做坏了4次,终于,我变得没有脾气了,心态也放轻松:“哦,坏了,那就重做一个吧”,也发现生气和焦虑不会让事情变得更好的道理,也算是人生中一次成长经历吧。

Q:在绘本创作中,有没有预设你的目标观众群?

付娆:《盒子》是任何年龄段都可以阅读的绘本,每个年龄段读后都会有不同的感受,在创作的时候就是那个年龄的我对世界的一些看法,或许再过几年或几十年,我再去看它也会看到不一样的事。

Q:请用一句话或者三个词语形容你的作品

付娆:幸福的忧伤、安静的想念、寻找与等待


David Wiesner

Q:有没有对你影响最深的绘本大神?

付娆:David Wiesner。我喜欢有旺盛生命力的作品,他真的太能画了!

Q:最想与别人分享或者最难忘的绘本是?

付娆:《Mister O》,记得第一次读到它是在长春市红旗街附近的学人书店,那时候还没有中文翻译的版本,但这本书也无需翻译,因为是一本无字书。故事的主角是O先生,他一直尝试翻越过一个悬崖,但是每次都没能成功。整本书就是一个又一个的小故事组成,每个故事的主题都是O先生的各种尝试,直到最后一页他终于越过了悬崖,越发现悬崖的那一头还是悬崖。这个故事的画面风格很简约,故事的设计也非常有趣,那时候对我来说有种耳目一新的感觉,推荐大家看一看。


《Mister O》Lewis Trond





孙洁,代表作《怪来怪去》

《怪来怪去》

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世上没有异空间,小怪物的世界就在我们人类中间,可惜总被忽略掉。本书详细描绘了怪物王国的方方面面,你完全可以当做旅行指南来阅读,前提是你要找到它们,并且得到近距离观光的允许,作者,正是得到了怪物王国颁发的观察许可证,才有幸把它们快乐的生活展示给大家呀!       

Q:平时的创作灵感源自哪里?
孙洁:创作灵感其实是来自于生活,比如贪吃怪,记得当时租住的房子,里面有很多蟑螂,他们小小的,很爱吃东西,他们的形象如果可爱点,或许人们也没那么讨厌他,所以有了贪吃怪。当然,《怪来怪去》中的贪吃怪不光不讨厌,还很欢迎来吃我的东西。因为他吃完东西后,会拉出黄金便便留给我。

Q:在创作过程中有令你印象深刻的事情吗?

孙洁:在创作飞行怪的时候,他本身可以飞,却怎么也飞不起来,因为自身原因,但他依旧没有放弃,不停的制造翅膀和飞行器。最终可以和远航怪一起飞翔远航。自己写完故事后还挺励志,也因为自己的故事鼓励自己,不断完善作品。历时了很久,最终出版。

Q:在绘本创作中,有没有预设你的目标观众群?

孙洁:最终创作是根据自己的喜好,喜欢奇奇怪怪得东西。所以没有特意的去注意读者的感受。有一次遇到一个家长,看到我手里拿着《怪来怪去》的样书。他拿去看了下,说你这个故事讲的意义在哪儿,孩子能学到什么呢?我回答道,就像你带着孩子去游乐场玩一样,不一定要学到什么,但是会开心。其实也是会带给孩子很好的想象力。

Q:请用一句话或者三个词语形容你的作品?

孙洁:怪物王国里,你可以见到没有见到过的生物,你可以跟着他们去怪物王国里玩耍,飞翔,盖房子,潜水,看深夜的星星和乐队……


从左至右:《我是狗》、《云朵面包》、《野兽国》
Q:有没有对你影响最深的绘本大神?
孙洁:对我影响最深的是指导老师杨忠老师,最喜欢的绘本大神是莫里斯·桑达克。
Q:有没有特别喜欢的绘本?
孙洁:最近新宠绘本是白希那的作品:《我是狗》、《云朵面包》等,最喜欢的还是经典《野兽国》。这些都想推荐大家阅读。





李叶子,代表作《理想国》

《理想国》

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人人佩戴面具的工业国度,法律禁止书籍与音乐。先行者点燃火把,随着在众目下播放音乐的飞艇爆炸与惩戒的炮弹,而火苗已在一夜间悄悄传递,人的精神和自由永远不会真正的隔离、光亮终会爆炸黑夜。

Q:《理想国》的创作灵感源自哪里?
李叶子:根据当下文化、尤其是书籍的境遇做出了一些关于未来可能性的设想吧。设定了一个比较赛博朋克的世界观。灵感有源自乔治奥威尔《1984》、赫胥黎《美丽新世界》以及社会学家尼尔波兹曼的《娱乐至死》。

Q:在创作过程中有令你印象深刻的事情吗?

李叶子:和朋友扮演书中主角模仿乔治·梅里埃《月球旅行记》拍摄他们的登陆和音乐演奏幻想。(“骨唱片”中内容)和朋友们一起嬉笑着完成影片的时光,是整个毕业创作期间最快乐难忘的。


Q:在绘本创作中,有没有预设你的目标观众群?

李叶子:热爱摇滚乐的人;认同书籍、音乐和电影有价值,不愿意它们被网络时代信息洪流和空洞娱乐所取代的人;希望人与人之间摘下“面具”真诚以待的人。

Q:请用一句话形容你的作品?

李叶子:“他们想把我们都埋了、却不知我们其实是种子。”


Q:有没有对你影响最深的绘本大神?

李叶子:David Wiesner

Q:最想与别人分享的绘本是?

李叶子:最近看了一本特别想要推荐给大家的日本绘本:[だから?」(《所以呢》),微博上有人分享视频,太喜欢了,让人笑到质壁分裂。






丰雪庆,代表作《造船厂的小家伙》

《造船厂的小家伙》

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睡梦中,一个热爱航模的小男孩被一些奇特的小家伙叫醒。小家伙带引着小男孩来到一座神奇的造船工厂。造大船是男孩最想干的事情。他指挥小家伙组装成一艘奇异有趣的大船,男孩和小家伙们都实现了各自的梦想。当小男孩完成任务准备回家的时候, 小家伙们忽然又提出一个请求,这可是小男孩完全没有料到的惊喜啊!

Q:《造船厂的小家伙》创作灵感源自哪里?

丰雪庆:创作灵感来源是多个线索结合在一起的。小时候在船厂里经常把一些奇奇怪怪小东西兜回家,总要试图拼凑一个什么好玩的船,当然最后什么也没拼出来,这无疑成为了一个童年时期未完成的心愿。

后来,在开始创作之前,把自己变成当年那个小孩,去想象他要在什么场景里遇见一场对话或者一个游戏,不知如何形成一条故事线。直到某一天恰好读了一本莫里斯·桑达克(Maurice Sendak)先生的《野兽国》,深受启发。

原来我们完全可以从一个现实慢慢被故事引进一个“异空间”,而这个异空间就是那个船厂的场景,那群小家伙就是那场有趣的对话和游戏的主角。

Q:可以分享一下在创作过程中的令你印象深刻的事情吗?

丰雪庆:最深刻的是那艘大船的建成(画成)。开始造画船是一个零件一个零件的画,实际上在过程中脑海里已经拼凑出了一个完整的船。这是一个真正的拼凑游戏。


Q:在绘本创作中,有没有预设你的目标观众群?

丰雪庆:有的。想象力最丰富的小孩儿们。

Q:请用一句话或者三个词语形容你的作品

丰雪庆:奇幻、不可思议、满足


Q:有没有对你影响最深的绘本大神?

丰雪庆:Maurice Sendak、David Wiesner、陈志勇。

Q:想与别人分享的绘本是?

丰雪庆:最近想分享的是《火龙爱吃玉米卷- Dragons Love Tacos》。



成年之后,阅读变得少了,那些无忧无虑的阅读快乐,都变成了儿时的记忆了每个人心中都有一本自己难忘的“图画书,它可能是你的启蒙读物,或是你内心保留童真世界,也有可能是你现在职业的一个契机......
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